Доброго дня! Мене звуть Наталія Мощенко. Мій справжній творчий шлях митця почався не так давно, в 2013 році. Не дивлячись на те, що я закінчила київський художній інститут ще в 2007-му.

ТВОРЧІ ЗМІНИ.

З часів інституту я не вважала себе художником. Адже художник – це вільна людина. Мені ж здавалося, що я закута в академічні рамки, з яких мені ніколи не вибратися. Я відчувала, що я бранець тих знань, які я придбала в інституті. Я писала звичайні картини, нічим непримітні для сучасного глядача. Я писала так, як навчили мене викладачі старої закалки: квіти, пейзажі, натюрморти, образи людей і тварин. І це була звичайна техніка, самий простий спосіб. Лише мій наївний і несміливий почерк інтуїтивно проривався крізь шар густого «академічного» масла.

Йшли роки, а в моїх грудях все більше і більше наростав якийсь ком, який стискав мене зсередини. Він ставав каменем, коли я починала писати картину. Я розуміла, що малюю не те. Не від серця, не від душі.
 

Щоб якось описати близьким людям своє хворобливе творчий стан, я порівняла себе з вулканом, який всередині переповнений вируючої лавиною і ніяк не може прорватися назовні. Мені було боляче навіть фізично. Хотілося ридати. Іноді я кричала в лісі.

Я продовжувала писати свої хвороботворні картини і страждала від цього. Я хотіла писати, творити... Але, мені це було не в радість.

У 2013 році ми з чоловіком переїхали з Києва в тихий місто Житомир. Наш переїзд – це ніщо інше, як бажання жити в чистому і спокійному місті. Після київського божевільного ритму життя, Житомир вплинула на мене як заспокійливе. Ми оселилися в неймовірно зеленому куточку міста. Білки, дятли, зозулі стрибають по деревах прямо в мене перед вікнами, а балкон впирається в прекрасну вишню, яка радує мене своїм весняним цвітінням і рясним урожаєм. Праворуч від вишні біла і рожева акація. А на весняних клумбах біля будинку завжди ростуть першоцвіти: підсніжники, дзвіночки, крокуси. У Києві я ніде такого не зустрічала. Це дуже мене надихало.

Тим не менш, мій внутрішній вулкан продовжував мене мучити. І раптом, мені стало зрозуміло, що я, як і будь-який інший вулкан, повинна якось прокинутися і вибухнути. Щось неймовірно важливе і значуще повинно вирватися зсередини. Я зрозуміла, що в мені крутитися величезна енергія і скоро вона вирветься назовні, народитися.

Житомир продовжував мене надихати і наповнювати емоціями. Кожні два тижні ми їздили в ліс за джерельною водою, мені подарували собаку для щоденних прогулянок, а в двох кроках від будинку стояв невеликий магазинчик зі свіжими овочами і фруктами. Моє життя змінилася, в тому числі харчування, здоров'я, настрій, відношення в сім'ї... І потрібно було щось вирішувати з творчістю.

В один з прекрасних зимових вечорів я взяла аркуш паперу і олівці. Це були незвичайні для мене матеріали, оскільки я звикла працювати з олійними фарбами. Я сіла зручніше на диван, сховалася пледом і закрила очі. Розслабилася. У цей момент мені захотілося згадати себе маленькою дівчинкою. В дитинстві я так любила малювати. І ніякі академічні рамки мене не обмежували. Я представила себе дитиною, відкрила очі і довірилася своїм рукам. «Малюйте те, що вам хочеться, я не хочу втручатися» - подумала я і з легкістю намалювала саму звичайну, веселу дитячу ворону в шапці.

Пам'ятаю, як глянувши на малюнок, я посміхнулася і відчула легке полегшення. Я зрозуміла, що це малювала не я, а я маленька, років так 10-ти. Я подумала про те, що мій внутрішній дитина намалював ворону, той самий дитина, яка живе в кожному з нас. Ми зазвичай не чуємо свого внутрішнього дитини з-за метушні в якій живемо. Але, мені вдалося його почути з допомогою олівців. Завдяки моєму переїзду в прекрасний Житомир.

На наступний день я натягнула акварельний папір на дерев'яний планшет, один в один перенесла малюнок на папір і дістала акварельні фарби. Мені більше не захотілося брати в руки олійні фарби і полотно, не хотілося повертатися до того жахливого стану. Я вирішила, що акварелька не так токсична для організму, для мого маленького внутрішнього дитини.

Акварель я так само накладала простими кольоровими плямами, як в дитинстві. Мені хотілося зберегти ту дитячу наївність і простоту з якої я почала.

З дитинства пам'ятаю дитячі розмальовки – малюнки чорною лінією, які потрібно було розфарбовувати олівцями. Заради експерименту я обвела ворону чорною лінією. І коли я закінчила малювати, і на емоціях тремтячою рукою поставила своє прізвище в нижньому куті, я зрозуміла, що мій вулкан нарешті прорвався. Радості не було меж. Ось так я відкрила для себе новий творчий шлях.

ВИСТАВКИ.

Безумовно моїм творінням мені захотілося похвалитися серед друзів, мені хотілося почути думку і оцінки. Я виклала малюнок в соціальних мережах.

Незабаром Ворона в шапці притягнула увагу людей, які мені запропонували зробити персональну виставку в Житомирі. «Як? У мене всього одна картина!» - злякалася я. Але, не відступила. Мені призначили термін виставки, дату презентації і повідомили, що у мене є всього близько 3 місяців, щоб намалювати 20-30 картин.

Малювала все літо. Я була шалено щаслива. Я малювала те, що було в мене на душі, зачіпала найпотаємніші куточки серця свого, перетворюючи це в загадку на папері. Намагалася дотримуватися стилю Ворони.

І, нарешті, восени відбулася моя перша персональна виставка з чудовою презентацією, куди були запрошені гості: студенти, журналісти, друзі, родичі і багато інших.

Через півроку відбулася моя друга персональна виставка у Києві. Презентація відбулася 8 березня, в День Народження мами. Я була щаслива вітати її в цей день. Київську виставку я присвятила їй. Всі картини стосуються вагітності, народження та материнства були розвішані поряд. Цій темі на презентації я приділила особливу увагу.

Після київської виставки, повернувшись до Житомира, я продовжувала малювати. Будувати творчі плани на майбутнє. Деякі картини були продані, деякі з радістю подаровані. Творча життя вирувало.

ПОШТОВІ ЛИСТІВКИ

Дуже популярними стали поштові листівки з моїми роботами. Кілька інтернет-магазинів активно поширюють листівки по всьому світу.

Я і сама є активним посткроссером. Відсилаю зазвичай свої листівки з маленьким розповіддю про себе, про Житомирі, з побажаннями і великим автографом. Люблю отримувати листівки на тему: дитяча ілюстрація. Таким чином я пізнаю своїх колег. Я розумію, що мої картинки теж більше схиляються до дитячої книжкової ілюстрації.

Я дуже рада, що в нашому світі існує postcrossing – це дуже цікаве і приємне хобі, це поширення теплих посмішок, душевного тепла і невидимих обіймів у вигляді маленьких открыточек.

СЬОГОДНІ

Зараз літо. За вікном море зелені і теплий дощик освіжає повітря, який пронизується до мене крізь двері відкритого балкона. Я пишу. І написала вже так багато, зате на одному диханні.

Натягнула свіжу акварельний папір на дерев'яний планшет і планую малювати першу ілюстрацію до книги. Це моя мрія – ілюструвати дитячі книжки. Здається, вона почала збуватися. Я розумію, що мені належить ще багато чому навчитися. Але, це мій шлях.

Я дуже вдячна своєму чоловікові за те, що він підтримує мене у будь-яких моїх творчих починаннях. Вдячна за те, що він є для мене міцною опорою, що дозволяє мені не витрачати свій дорогоцінний творче час на офісну роботу. Саме завдяки йому я є художник зі своїм унікальним стилем, який я назвала Графери (Graphairy: з англ. graphic – графіка, airy – легкий, веселий).

 Наталія Мощенко (2016). Сайт graphairy.com
(спеціально для cards_for_soul.com.ua)

Сподобалася історія? Діліться з друзями! Коментуйте, задавайте питання. Наталія обов'язково на них відповість.